Afrikanische Kunst - Kunstgalerie - Afrikanisches Kunsthandwerk

Afrikanisches Kunstdeko-Set - Kunstgalerie - Afrikanisches Kunsthandwerk Afrikanische Kunst ist die Kunst, die von den verschiedenen ethnischen Gruppen Schwarzafrikas entwickelt wurde, also den Regionen oder Ländern dieses Kontinents, die Zugang zum Mittelmeer haben. Diese werden Schwarzafrika genannt, weil 85 % der Bevölkerung dunkelhäutig sind und größtenteils südlich der Sahara leben. Schwarzafrika ist ein Land in der östlichen Zone, das sehr reich an Bodenschätzen wie Gold, Kobalt, Chrom, Öl, Diamanten, Zinn, Kupfer und Uran ist. Dieser Kontinent war die Wiege der ersten Zivilisationen des Planeten und ist reich an Geschichte und Kultur. Allerdings ist es aufgrund seiner Neokolonialisierung und seiner noch immer sehr primitiven Bräuche leider eines der am stärksten marginalisierten Länder. Inspiration durch afrikanische Kunst Seine Skulpturen bestehen überwiegend aus Holz, Bronze und Terrakotta und reichen von Vasen, königlichem Schmuck und Haushaltsgegenständen, Dabei werden verschiedene Arten gewebter und bemalter Stoffe, Kommandostäbe und eine große Bandbreite an Masken gezeigt, bei denen die Männlichkeit im Vordergrund steht. Diese künstlerischen Werke werden meist mit den religiösen Überzeugungen afrikanischer Völker in Verbindung gebracht, in denen die Yoruba-Lehre vorherrschend ist. Tod, Weiblichkeit, Liebe und Mutterschaft sind ebenfalls Teil des visuellen und theatralischen Ausdrucks dieses Kontinents. In ihrer Kunst bringen sie das alltägliche Leben der Gesellschaft zum Ausdruck. In ethnischen Kulturen galten die aus Holz geschnitzten Figuren als Schutzseelen und man glaubte, es handele sich dabei um die verstorbenen Vorfahren einer Familie oder um die Heiligen der Yoruba-Religion, also um die Gottheiten, die sie verehrten. Afrikanisches Kunsthandwerk im Westen Die Kunst dieses Kontinents war der Weltbevölkerung erst im 20. Jahrhundert bekannt, als Avantgardebewegungen und Museen viele ihrer Bräuche für kommerzielle und künstlerische Zwecke bekannt machten. Es gibt Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen ihren Völkern, aber sie alle teilen die Ästhetik, menschliche Figuren zu schaffen, die die körperlichen Formen betonen, die die Geschlechter definieren, mit großen Köpfen oder Schädeln mit vielen Details und kleinen Beinen, denen es an Sauberkeit mangelt. Benin Bronzezeit Im Königreich Benin, dem heutigen Nigeria, war in der Mitte des 14. und im 19. Jahrhundert die Herstellung von Skulpturen aus Elfenbein, Eisen, Terrakotta, Bronze und Holz weit verbreitet. Diese Statuetten wurden zu Ehren von Monarchen, gesellschaftlichen Aktivitäten und den Gottheiten angefertigt, an die die Einwohner glaubten. Die herausragendste Kunstform sind Masken, da sie für sie eine große Bedeutung in Ritualen und ihrer Kultur haben. Sie glauben, dass sie durch das Anziehen dieser Rollen nicht sie selbst sind und jede beliebige Rolle ohne Konflikte spielen können. Sie haben eine große Bedeutung bei Feierlichkeiten wie der Pubertät von Jugendlichen und in ihrem religiösen Glauben, da man glaubt, dass sie schützende und manchmal böswillige Geister enthalten. Trotz verschiedener europäischer Einflüsse aufgrund der Kolonisierung Afrikas haben diese Bevölkerungen ihr Wesen und ihre Bräuche nicht verloren. Sie behalten weiterhin ihren Lebensstil bei, die kulturellen Veränderungen, die bei einigen Siedlern stattgefunden haben, sind die Annahme des Christentums und des Islam, Doch ihr Handwerk ist noch immer intakt und bewahrt den Ursprung und die Folklore dieses Kontinents.